Я в своей жизни проводил операцию с чисткой пятки грифа и последующим канифоливанием 2 раза. Первый раз это было на американском страте 1985 года, второй раз на дешевом пивее рапторе за 4000 руб, который я подарил на день рождения брату младшему. Сразу могу сказать, что в обоих случаях результат был разительным - звучание гитар улучшалось намного. В чем суть данной операции? Сразу можно сказать, что если гитара звучит по настоящему здорово, то ни в коем случае не нужно делать данные манипуляции, что бы не нарушить сложившийся звуковой баланс, если же звук не устраивает, то данную операцию провести необходимо. Что есть гитара - это сложная резонаторно-механическая система, цель которой воспроизводить тональные звуки с различным количеством обертонов. Звук гитары определяется наличием и красотой этого самого тона и количеством сопутствующих обертонов. Почему дорогие и чаще старые гитары звучат хорошо? У них система резонансов настроена лучше из-за материала, просушки дерева, самой конструкции гитары и т.д... И мы определенным образом можем влиять на эту систему. Главными частями гитары остаются гриф и корпус, а как известно каждая деревяшка настроена на свой тон звучания (хорошие могут выдавать конкретную ноту при постукивании по ним) и зачастую подбор этих тонов (нот) грифа и корпуса определяет звучание и музыкальность того или иного инструмента. Недаром в серийном производстве бывает конкретный разброс звучания одной и той же модели интрумента, который отчасти и определяется данными факторами. Дак вот в системе гриф - корпус находится хитрое место соединения этих двух частей под названием "пятка" и "посадочное место". Конструкцию гитары со сквозным и вклееным грифом я не буду рассматривать. Зачастую часть проблемы звучания гитары кроется именно в месте соединения грифа и корпуса, и это весьма неочевидно для подавляющего большинства гитаристов. Представьте, что две основных тоноформирующих части гитары(гриф и корпус) плохо между собой соеденены, например на посадочном месте находятся наплывы лака, на пятке куча приклееных бумажек и т.д. Т.е. контакт минимизируется и взаимодействие их может нарушится, так как появляется третий, формирующий звук фактор - все то бяка, которое находится между грифом и корпусом. Этот фактор может по разному влиять на звук гитары, он является частью баланса звука и если он особо не гадит, гитара звучит хорошо, то ничего не надо менять - играйте в свое удовольствие. Если же звук неудовлетврительный - тонкий, без явного тона и т.д., т.е. с явно нарушенным звуковым балансом, то есть хороший шанс этот баланс изменить в более хорошую сторону, убрав прослойку подгрифового гавна и максимизировав площадь соприкосновения грифа и корпуса. Что нужно для этого сделать?

1. убрать все лишнее между грифом и корпусом.
2. выровнять плоскости.
3. проканифолить.

1 - убрать бумажки, наплывы краски и лака и пр. Я также счищал полностью лак с пятки грифа и посадочного места корпуса, т.е. оставалось голое дерево там и там.
2 - обязательно необходимо выравнять 2 этих поверхности (ОЧЕНЬ ОСТОРОЖНО!!!!!), они должны быть ровные, как стекло и без каких либо явных угловых скосов в любую сторону, иначе гриф будет стоять криво и это будет полная жопа.
3 - обыкновенную канифоль растолочь в порошок и насыпать в едреный спирт, помешивая и сыпя до тех пор, пока она не перестанет растворяться, либо купить готовую жидкую канифоль. Она является естественным деревянным соединителем и проникая во все поры еще лучше улучшает контакт. Намажьте с любовью посадочное место, посадите гриф, прикрутите его крепко, натяните струны и пусть вся эта конструкция сохнет пару дней.

И вот после всего этого гитара начинает звучать по другому. Во всяком случае я в этом убедился на собственном опыте, было конкретно и четко слышно, что после данной операции гитары зазвучали по другому, намного более музыкально!

В общем удачи всем.

Гитарные заблуждения — это огромная часть жизни любого, кто играет на гитаре. Они касаются его в той или иной степени. То гости просят «сыграть да спеть че-нить, ты ж гитарист», то «мурку/кузнечика можешь?». Но часто источниками и носителями заблуждений являются сами любители гитары и гитарной музыки. В этой статье я постараюсь рассмотреть некоторые из них и дать свой собственный комментарий. Надеюсь, это поможет избежать ошибок при выборе оборудования и вообще при дальнейшем развитии как музыканта.

1. Ламповый комбик для дома — бред. На малой громкости не зазвучит и будет хуже транзисторного. Это достаточно популярное изречение базируется на том, что ламповый аппарат выдает 100% своего звука лишь при его «раскачке», то есть при работе на больших уровнях громкости (больше половины). Неведомым образом вполне справедливое описание работы любого гитарного лампового аппарата превратилось в то, во что верит много народу и что буквально отвращает их попробовать лампу в домашнем использовании.
Да, можно согласиться с тем, что ламповый аппарат даст свой звук в полной мере, когда режимы его работы близки к предельным. Это происходит от того, что свою роль в компрессии и насыщении гармониками начинают принимать выходной трансформатор и лампы оконечника, а не только лампы предусилителя. Тот вкусный, теплый, жирный звук — это звук именно слаженной работы этих элементов лампового усилителя. К этому добавляется также и то, что динамики, установленные в комбо или кабинетах, также рассчитываются на подачу на них мощности по 25Вт и выше. Соответственно, при проектировании таких динамиков производитель вкладывает звук именно в режимы высокой громкости.
Это все действительно так и этого никто не отрицает, если находится в здравом уме. Но из этого ни в коем случае не следует вывод, который подчеркнут в начале абзаца! Поверьте мне, и на малой громкости многие ламповые усилители выдают такой звук, до которого большинству транзисторных не добраться. Например, мои записи сделаны на том уровне звука, на котором я играю дома, и мне ни разу не стучали соседи по батарее или в стену. Громкость умеренная. Разумеется, не все ламповые аппараты обладают такими свойствами (когда я выбирал свой Crate, один из очень почитаемых и дорогих аппаратов одного супербренда был просто убит наповал в сравнении рядом с Crate), поэтому если есть желание и возможости играть на правильном звуке, то необходимо просто выбирать. Разумеется, мой же Crate зазвучал просто сказочно, когда я его привез на студию и разогнал до полной мощности, но даже минимальная планка его звука трудно достижима на транзисторных аппаратах.
Вывод: не пожалейте времени и послушайте побольше усилителей. Возможно найдете то, что вам нужно.

2. Звук связки «гитара + транзисторный комбик» можно улучшить, купив отдельную педаль перегруза. Это скорее исключение из правила. А правило состоит в том, что большинство популярных педалей перегруза созданы для разогрева лампового усилителя. Здесь уже играет свою роль и характер лампового звука, так как искажения, вносимые лампой, гораздо мягче и музыкальнее на слух, нежели транзистор. Педаль и лампа как бы уравновешивают друг друга, каждый блок привносит в звук свою составляющую, и при умении эту систему настроить мы получаем хороший звук. И внезапно куда-то пропадает песок, зернистость, гнусавость и плоскость звука, и все звучит кругло и мясисто. А все потому, что педали надо использовать так, как это предусматривалось производителем, а не в соответствии с желаниями вашей левой ноги. Более подробно об использовании педалей перегруза я писал на страницах первого номера журнала «Комбик», а также приводил аудиотесты педалей. Послушать их и прочитать статью вы можете здесь.

3. Продолжение предыдущего. Чтобы примочка хорошо звучала с комбиком, в комбике должен быть хороший чистый звук. Ну это уже вообще фантастика. Тем более, что при включении педали в комбик перегруз самой педали смешивается с перегрузом комба. Свой собственный звук педали, который можно получить, не добавляя перегрузки комбика, как правило отвратителен. На что и жалуется большинство обладателей педалей и транзисторных комбо. Да, еще при добавлении к транзисторному искажению педали перегруза транзисторного комба получается такое…

4. У меня плохое качество записей, потому что непрофессиональная звуковая карта. Это относится к тем случаям, когда человек оправдывает свою некомпетентность низкими возможностями оборудования. Как контраргумент в этом случае я приведу то, что, скажем, Дмитрий Лазеев, взявший первое место в конкурсе Blade’2003 с композицией «Луна-Парк», записал ее, используя SB Live. Также Сергей Юдин записал свою Trilogy, используя тот же Live. Сносного звучания можно добиться даже при минимуме аппаратуры, просто нужно уметь работать со звуком.

6. Чтобы звук был, как у гитариста N, нужно купить такой же, как у него усилитель/гитару/примочку и т.п. Очень часто встречается вопрос (он есть даже на моем форуме), что же нужно купить, чтобы получить звук а-ля моя любимая группа/гитарист и проч. В самом начале занятий на гитаре человек, как правило, еще не может полностью услышать звук, почувствовать его полностью. Это вполне естественно, ведь это появляется со временем, с опытом. В первую очередь, из-за этого сложно поверить в истину, повторяемую многими (кстати, иногда просто эти многие читают их в интервью различных музыкантов и повторяют, хотя сама идея сказанного остается для них загадкой) опытными музыкантами: бОльшая часть твоего звука — это звук твоих рук. Действительно, чтобы это почувствовать, необходимо обладать хорошим звукоизвлечением, вкусом, слухом, наконец. Как пример, приведу человека, который однажды приехал ко мне. Мы взяли какой-то простенький рифф, и сыграли его по очереди. Игралось все на одной и той же гитаре, в один и тот же аппарат, цепь была неизменна. Все это непрерывно записывалось. Разница в звуке — кардинальна.
Потом, звук гитариста — это не только звук одной отдельной ноты. Это также и мелизматика, форшлаги, фразировка, различные фишки. Все это очень индивидуально. Поэтому даже накупив гору аппаратуры, как у, скажем, Петруччи (кстати, звук также зависит от студии, звукорежиссера и продюссера, которые записывали, сводили и мастерили материал), получить его звук все равно не удастся. Можно получить некое подобие, но скопировать в точности — вряд ли.
Разумеется, вполне можно мне сейчас возразить, мол, я вот вчера в магазине попробовал Marshall ShedMaster и получил звук в ноль как у Metallica образца 1991 года. Заметьте, что такими фразами никогде не бросаются профессиональные музыканты. Просто потому, что человек, заявивший подобное, рано или поздно поймет, что в то время он не услышал и половины звука, и что настоящий звук тогдашней цепи с той же Metallica не имел ничего общего. Все это, опять-таки, требует некоторого времени и опыта.

7. Чтобы получить очень жесткий и злой звук, надо много Gain’а. Я более чем уверен, что этот миф родился у какого-нибудь начинающего гитариста, когда он услышал дикий рев квинты, взятой с distortion. Попробую пояснить ситуацию. Из предыдущего пункта следует, что твой звук создается в первую очередь твоими же руками. Злость, напор и драйв — это в первую очередь характеристики твоего звука, а не технические данные твоей аппаратуры. Сам по себе перегруз, как известно, является сильным компрессором. А компрессор рано или поздно задавит все — и твою атаку, и твою динамику, нужно только использовать его не так, как знающие люди, а так, как тебе скажет сосед Федя. То же самое происходит и тогда, когда ты навернул гейна под самую завязку. Атака по уровню уменьшена, ее слышно хуже. Из этого следует только то, что звук станет более размазанным и нечетким. Какая может быть злость, когда ноты сливаются в какую-то ужасную кашу? Спросите любого педагога, да или просто профессионального гитариста, сколько гейна он использует. Могу ручаться, что ответ вас удивит.
Вышеуказанная злость — это в первую очередь подача, драйв, который исходит от тебя самого. Это твое умение выдрать нужные ноты из гитары, заставить ее рычать, плакать и так далее. Это должен обеспечивать ты сам, а не аппаратура, которую используешь.